【环球书画】当代画家刘毓

编辑部书画快讯 2024-01-15 18:09:350

【环球卫视赵生福张洪涛报道】在一个偶然的机会，我们结识了画家刘毓老师，还加了微信，我发现她的个性签名很有意思“刘毓笔下是挥洒多彩的浪漫，是云游天地的慨然，是放飞心灵的旷达，是回归自然的无限！”翻看她的微信朋友圈，又发现她不少画作旁付了诗句，可谓图文并茂。处于记者的职业习惯，我跟她聊了起来，而她对一些问题独到的看法，竟让我有耳目一新之感。

谈到她学画的心路历程，她说，自己学画是从和徐湛老师网上的一次邂逅开始的。她说在网上看了徐湛老师的讲座，如春风拂去了封在她心底深处铁盒上的灰尘，重又开启了装着她梦想的铁盒。因为，她从记事起，就经常看到有亲戚朋友邻居找母亲，画各种花式图案，绣在衣服或鞋子鞋垫上，从那时起，她就喜欢上了画画，可是六十年代出生的她，那时根本没有条件学画。她多方联系，通过在京的朋友找到了徐湛老师的电话，并抱着忐忑不安的心情，冒昧发了信息，没想到徐湛老师很快回复了她，并答应加微信予以指导，这使她学画的劲头一发不可收拾，临摹历代名家的画作，虽闹得废纸满屋，却从中体会到了古典精神的朴素与纯净。为了加强绘画的理论和古今绘画史的学习，也为了宏扬传统文化，让更多的人爱上传统文化，激发孩子们学习中国画的荷尔蒙。她兼职了一所中学美术鉴赏课的教学。几年以后，她专门进京访师，拜师。徐湛老师看到她的努力，不仅送给了她许多自己出版的书，还特意题写了“智睿勤修”几大字送给她。刘毓老师又拜著名画家，新中华创始人石齐为师学了新中国画！

谈到她的个性签名，她笑笑说：“其实那是我对自己绘画艺术的一种定位，或者说追求吧。在我看来，国画的品格与境界，取决于画家的眼界与心境，而眼界则与画家的阅历，悟性、和观察力有关，心境则与画家的文化修养，人格精神，时代背景等等有关。古人云：画如其人，画家的性格和追求对作品风格的形成扮演着重要的角色，我秉性低调内敛，但内心却有一种激昂和不服输的冲动，它推举着我乘风破浪勇往直前。画画我偏爱下笔的潇洒与从容，偏爱在翰墨淋漓、色彩纷呈的激烈视觉冲击中，感知自我思想情感的宣泄与感动。在我的理想中，中国画是一种纯粹，是一种真性情的美、和谐、舒朗、激荡。它即能使人感动，又可净化人的心灵。”她希望能画出自己的风格，探索自己的笔墨特点。而非一味地跟在先人的后面跑。她说：“其实画画本来就是画家通过将自己的审美理想、审美情趣、审美激情融入画作，从而使现实美升华为艺术美的过程。从深层次来说画画就是在画自己，要想把自己画好，就要不断改进，不断探索，使作品形成具有个性风格的艺术美。她说很敬佩著名画家齐白石那种不断进取的精神，齐白石曾荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他并不满足，而是不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格，他曾五易画风；他晚年的作品比早期的作品更为成熟，形成独特的流派与风格。她说每位画家都是一样，需要有创新意识，需要不断探索新的笔墨，塑造个性审美。只有这样，我们的国画艺术，才能在传统的基础上，有所创新有所发展。这也是这个时代所赋予我们的责任！

说到现在的绘画市场，她说目前市场低迷，是现实，但那是特指书画收藏市场。其实除了收藏市场，还有一个普通民众需求市场，这个市场一样不可小觑，它的潜在需求量很大，你想普通百姓是个多大的群体啊！可是，以前却和这个群体脱节了，在多数人的意识里，似乎它是高雅的艺术品，是专供有知识有文化有品位的人群收藏的，这就使其具有了一定的局限性。但随着社会在不断进步，人们的文化修养和品位也在不断提高，对精神享受也有了更高的追求。书画这种高雅的艺术也在慢慢受到了普通民众的青睐。尤其是随着艺术家的，不断创新，作品不仅更贴近生活，还力求做到雅俗共赏、赏心悦目。室雅何须大,花香不在多。人们开始用高雅的艺术品，作为装饰挂画，装点自己的生活空间,不仅提高了室内环境的文化氛围和格调,更使人的心灵得到净化陶冶。针对自己的画作，她举个小例子。她说她在“小红书”上发了幅丝瓜图，被一位江苏的农民朋友看上买走了，人家说他不懂什么艺术，就单纯觉得好看。她说其实画那样的丝瓜是她的一个尝试，并没觉得多好。但，画作并不是只为有钱人收藏用的，关键是有人喜欢，乐于把它挂在咱家墙上欣赏。她这种说法很通俗，也不无道理!

说到诗和画，她说，宋代大诗人陆放翁说过：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”学书画也是这样。书画的诗外功夫是什么？是做人，是生活，但更多的是文化。书画艺术，是特殊手段的艺术再现，它展示的是作者的文化积淀和对事物的独特理解。所以，书画的竞争，实际也是文化的竞争。绘画是最精美的语言，是最华美的乐章。一幅画卷，往往涵盖着作者花前月下最深情的缠绵，或是天崩地裂间那一幕最勇敢的浪漫。下面就是她一些作品和题诗：

居家泼墨忘晨昏，出门方觉冬已深；

莫道寒日无荷赏，心有清莲自远尘！